Entendiendo el intersticio como pequeño espacio vacío entre dos cuerpos o entre las partes de un cuerpo, tomamos el nombre como metáfora de la cercanía que deseamos que tengan los cuerpos de docentes y artistas, para poder diseñar espacios educativos donde el pensamiento artístico esté rigurosamente presente. Presento una narrativa visual que muestra procesos y resultados del proyecto Interstice. Encounters between artists, children and educators (Erasmus+). Este proyecto ha sido liderado desde la Facultad de Educación de la Universitat Autònoma de Barcelona, en colaboración con universidades e instituciones culturales europeas para crear un espacio común entre el hecho educativo y el hecho artístico, incorporando el pensamiento artístico en las escuelas y, sobre todo, en la formación inicial de maestros mediante la colaboración de artistas profesionales de artes escénicas y artes visuales en la formación permanente de maestras y en la formación inicial de los estudiantes universitarios, con el objetivo que incorporen lo antes posible las estrategias de investigación artística en los procesos de aprendizaje. La narrativa visual está construida con imágenes del proyecto y su composición está basada en la obra del fotógrafo alemán
Wolfang Tillmans, y muestra parte de la composición visual que se expuso en el centro de arte contemporáneo Santa Mònica de Barcelona durante la presentación del proyecto Interstice a la comunidad cultural y educativa de la ciudad. Como educadoras y artistas sentimos una forma de latir cercana a la del artista alemán: íntima, sensible, crítica y constructiva. Si Tillmans logró que las cosas extraordinarias parezcan no especialmente escenificadas y que las cotidianas fueran elevadas al
mismo nivel que las extraordinarias, en el proyecto Interstice hemos situado las experiencias artísticas extraordinarias en la cotidianidad del hecho educativo, para que la infancia y juventud puedan desarrollar sus aprendizajes en escenarios educativos creativos y estimulantes.